egízia ou egípcio

Egizia, com o significado de EGÍPCIO, nasceu em 1949 com a intenção de criar objetos elegantes e sofisticados habilmente embelezada usando a técnica de impressão manual direta. Itens de vidro e cristal que variam de (projeto encomendado principais designers) contemporâneo ao clássico (formas atemporais e modelos) objeto funcional (linha “PerchèNo” para a cozinha), e que ao longo dos anos tornaram-se um ponto de referência para um público refinado e exigente.

A pesquisa contínua em tecnologia e o estudo incansável para um projeto reconhecido e reconhecível são realizados em uma produção inteiramente feitos na Itália, o testemunho concreto do vínculo indissolúvel com a sua história e tradição, caracterizada pelo uso de materiais preciosos como ouro, prata e areias de platina ou de cristal transparente ou opala, branco ou de cor para decoração única e indelével. O resultado é uma coleção que pode satisfazer mais do que seus olhos e sentir os sentimentos.

As técnicas utilizadas como impressão direta sobre o vidro e cozimento num forno a temperaturas que variam de 450° a 600°, dar a vitrificação das decorações de um excelente nível de qualidade, sinônimo de refinamento e artesanato.

O que distingue a cena egípcia nos presentes para a casa, é definitivamente a originalidade e elegância de cada artigo: a pesquisa de forma e decoração é o resultado de um caminho cuidadoso e rigoroso de estudo pela equipe interna da empresa, mas também de designers importantes e cotados com quem a Egízia colabora atualmente. Nomes como Ettore Sottsass, Marco Zanini, Karim Rashid, Defne Koz, Nanae Umeda, Paola Navone, Flavia Alves de Souza, Simonetta Doni são aqueles que fizeram as coleções de egípcio absolutamente único e inimitável.

História, tradição, pesquisa, design e técnica sofisticada

Era 1949 e, em vez de se aproximar do crescente mercado que girava em torno da reconstrução do país através de edifícios, máquinas e mobiliário – setores de crescimento típico pós-guerra, especialmente no Val d’Elsa – Egizia começou a escrever uma página importante na história de Estética decorativa.

Graduados de escolas de arte jovem, trabalhadores especializados e funcionários de escritório, todos com uma paixão compartilhada e conhecimentos técnicos, levaram a empresa a níveis de alta qualidade, resultados notáveis ​​e crescente reconhecimento no mercado. A mais recente evolução da gestão, os investimentos em novas instalações e a tecnologia cada vez mais refinada – além da busca de design reconhecível

e funcional – foram vinculados com o talento artístico e a capacidade de artesanato dos recursos criados e em vigor dentro da empresa. Então Egizia cresceu, adquiriu plantas de produção de vanguarda e atraiu cada vez mais a atenção dos mercados nacionais e estrangeiros. Mas manteve intactos seus laços e tradições: história e tradição do trabalho, que é a soma do talento artístico e do artesanato, sem penalizar os aspectos estéticos e manuais do processo de trabalho, mas criando uma identidade poderosa ……. “

Do qual somos mais orgulhosos!” Os resultados desta escolha de direção não demoraram em termos de figuras, imagens e fama. As linhas contemporâneas e clássicas de Egizia, bem como as exclusivas criadas para prestigiadas marcas e designers nacionais e internacionais, são conhecidas e apreciadas em todo o mundo: a melhor confirmação de sessenta e cinco anos de trabalho importantes.

a Embalagem é importante

A embalagem em que cada item é vendido é elegante e preciso em todos os detalhes, perfeitamente em linha com a imagem corporativa da empresa. A presença nas mais importantes feiras de negócios e eventos dedicados a projetar na Itália e no exterior, bem como atividades de comunicação contínuas e eficazes para a mídia, contribuirá ainda mais para elevar o nome do egípcio, permitindo que se destaquem em seus mercados de referência e fiquem entre as mais prestigiadas marcas de design de luxo.

Paola Navone

Turim, Itália, 1950

Paola Navone cresceu em Turim e passou a estudar na Escola Politécnica da cidade e se formou em 1973. Enquanto ela estava lá, ela estudou arquitetura e depois mudou-se para Milão para começar sua vida como designer. De 1970 a 1980, ela se dirigiu ao lado de Alessandro Mendini, Ettore Sottsass Jr e Andrew Branzi em um grupo chamado Alchimia. Ela trabalhou com muitos artistas e designers para aprender sobre diferentes estilos e ter diferentes técnicas em seu trabalho.

Paola Navone trabalhou em várias indústrias criativas como arquiteta, designer de produtos, consultora de negócios, designer de interiores, designer de lojas e restaurantes, organizadora de exposições e eventos e professora. Ela é viciada em trabalho autoproclamado com muitas habilidades e paixões. Seus clientes foram como Driade, Swarovski, Abet Laminati, Casamilano, Alessi, Knoll International, Cappellini, Roche Bobois e Armani Casa e Habitat.

Navone sempre teve um desrespeito pela convenção, que ela desenvolveu durante seu tempo com os rebeldes anti-design liderados por Mendini e Sottsass“Foi louco, o que fizemos. Trabalhando como louco para produzir o totalmente inútil”, diz ela. “Mas foi um catalisador. Produziu muita energia e, gradualmente, muito mais tarde, nosso pensamento inventivo foi absorvido pela indústria”.

No ano de 1983, ganhou o Prêmio Internacional de Design de Osaka para Abet Laminati, que foi muito prestigiado. Ela deveria inserir apenas um projeto, mas em vez disso, ela entrou 50 porque não conseguiu escolher apenas uma. Isso realmente mostra sua ética de trabalho e paixão por sua profissão. Em suas obras posteriores, ela colaborou com Crate & Barrel e Anthropologie.

Karim Hashid

Cairo, 18 de Setembro de 1960

Karim Rashid (em Árabe كريم رشيد) é um designer industrial egípcio. Obteve o bacharelato na Universidade de Carleton em Ottawa, Canada em 1982 e completou os seus estudos de pós-graduação em Itália.

Nostalgia” é uma palavra que não entra no vocabulário de Karim Rashid. Segundo ele, o mundo poderia ser bem diferente se o ser humano soubesse viver no presente, rodeado de locais, objetos e experiências inspiradoras e contemporâneas – “MUDAR O MUNDO É MUDAR A NATUREZA HUMANA.”

Considerado um dos maiores nomes do design atual, o egípcio criado no Canadá, Karim Rashid possui em seu currículo dezenas de prêmios, entre eles, o Best Retail Store, em 2003 e ID Magazine’s Annual Design Review 2003.

Para ele a imaginação não tem limites e sua ousadia de repensar o banal culminou na criação de muitas peças, como por exemplo, a lixeira que projetou para a Umbra que hoje faz parte do acervo do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, sob o nome de lixeira Garbino

Defensor do design democrático ou “designocracia”, um termo utilizado pelo próprio Karim Rashid onde ele afirma que não faz design apenas para a alta classe, mas para todas as pessoas. Segundo ele, o design não é só algo visual ou estético, mas está por toda parte e representa o que realmente é o mundo contemporâneo.

Suas criações discutem, de forma geral, a convivência e mentalidade do século XXI, priorizando o convívio humano e tentando sempre facilitar ainda mais o dia-a-dia das pessoas.